Opera Mini Glossary｜歌剧小辞典（100+ 词）

Want to dive into the world of opera but feel intimidated by all the jargon? This bilingual, student-friendly glossary helps you quickly grasp key terms in program notes, rehearsal notices, and reviews. Each entry follows the format: English term — Chinese term: student-friendly explanation. Save it for instant use—even a last-minute crash course five minutes before showtime.

想走进歌剧的世界，却被一串串专业术语“劝退”？这份双语、学生友好的小辞典，帮你快速看懂节目单、排练通知和乐评里的关键词。每条都按英文术语 — 中文术语：学生友好解释的格式呈现，收藏即用，演前 5 分钟也能迅速补课。

体裁与结构 Forms & Structures

• Aria — 咏叹调：独唱段落，呈现人物内心与情绪。

• Arietta — 小咏叹调：更短小精炼的咏叹调形式。

• Arioso — 小咏叹调/抒情宣叙：介于宣叙与咏叹之间，旋律更流畅。

• Recitative (secco) — 干宣叙调：以大键琴/通奏低音伴奏，推进剧情。

• Recitative (accompagnato) — 伴奏宣叙调：由管弦乐伴随，情绪更强烈。

• Libretto — 剧本：歌剧的文字文本与台词。

• Overture — 序曲：开场的器乐段，营造气质与主题。

• Intermezzo — 间奏：幕间或场景转换时的器乐段。

• Entr’acte — 幕间曲：幕与幕之间的过场音乐。

• Ensemble — 重唱：两位及以上角色共同演唱的段落。

• Duet/Trio/Quartet — 二/三/四重唱：多人关系与情感交织的表达。

• Chorus — 合唱：群体/民众的集体之声。

• Finale — 终场：一幕或全剧的高潮与收束段。

• Scene/Scena — 场/场景：由宣叙+咏叹等构成的复合结构。

• Prologue/Epilogue — 序幕/尾声：开场简介或结语性质的段落。

• Cabaletta — 快板段：传统二段式咏叹调中较快的后半段。

• Cantabile — 歌唱性：抒情、流畅的演唱风格。

• Parlando — 说唱式：介于说与唱之间的吐字方式。

• Patter song — 快语段：极快清晰的连珠式唱法，常见于喜歌剧。

• Through-composed — 贯穿写作：无明显分段，连贯推进的写作方式。

• Recap/Reprise — 再现/重唱：主题的回归或重复出现。

• Da capo — 返始：回到开头段落再演一次。

声乐与嗓音 Voice & Technique

• Bel canto — 美声：以线条、优美度、敏捷度为核心的风格。

• Coloratura — 花腔：快速灵巧的炫技唱法与旋律。

• Fach — 声部分型：对嗓音/角色类型的精细分类系统。

• Tessitura — 音域走向：作品主要停留的音区范围。

• Register — 声区：胸声、头声、混声等分区。

• Passaggio — 换声点：不同声区之间的转换区域。

• Messa di voce — 声量渐变：同一音上渐强再渐弱的控制。

• Portamento — 滑音：音与音之间的连滑衔接。

• Legato — 连音：顺滑连贯的演唱与演奏。

• Staccato — 断音：短促分离的发音。

• Projection — 声音投射：无需扩声也能传到观众席的能力。

• Resonance — 共鸣：腔体增强音色与投射的现象。

• Transposition — 移调：改变曲目原调以适配嗓音。

• Ornamentation — 装饰：按风格加入装饰音与变奏。

舞台与制作 Stagecraft & Production

• Pit (Orchestra pit) — 乐池：舞台前方凹陷区，乐队所在位置。

• Proscenium — 镜框式舞台：“画框”式舞台开口结构。

• Wings — 侧台：舞台两侧的隐藏空间。

• Backstage — 后台：舞台后部与支援区域。

• Blocking — 走位/调度：演员在舞台上的行动与站位设计。

• Stage picture — 舞台构图：某一瞬间的整体画面与关系。

• Supertitle — 投字幕：舞台上方/两侧的同步翻译字幕。

• Cue — 提示点：音乐或动作触发的时机节点。

• Staging — 舞台呈现：导演/编导的视觉与动作设计。

• Production — 制作：同一剧目的具体舞美/服装/调度版本。

• Revival — 复排：旧制作的再次上演。

• Repertory — 保留剧目库：常年轮换上演的剧目集合。

• House — 观众席/剧场：也指剧场上座率（full house）。

• Box office — 票房/售票处：票务与销售情况。

• Matinee — 午场：白天的演出场次。

• Curtain call — 谢幕：演出结束后的集体鞠躬致意。

• Bravo/Brava/Bravi — 喝彩：对男/女/多人演出者的喝彩词。

• Bows — 谢幕顺序：按角色与贡献排列谢幕。

排练与工作流程 Rehearsals & Workflow

• Marking — 轻声排练：留力的低强度练唱。

• Cover/Understudy — 替补演员：临时代替主演上场的演员。

• Dress rehearsal — 带妆总排：完整妆造、连贯运行的彩排。

• Sitzprobe — 坐排：不走位的合乐排练（歌唱家与乐队合排）。

• Tech rehearsal — 技术排练：灯光、音响、转台等技术整合。

• Call time — 到场时间：演员/乐手规定入场时间。

• Conductor — 指挥：领导乐队与舞台的音乐总负责。

• Maestro — 指挥（敬称）：对指挥/大师的尊称。

• Chorus master — 合唱指挥：训练与统筹合唱队伍。

• Repetiteur — 练声师/钢琴排练员：为歌唱家排练伴奏并纠正发音。

• Prompt — 提词员：舞台侧为演员提示台词与 cues。

• Conductor’s score — 总谱：包含所有声部的谱面。

• Vocal score — 声乐总谱：将管弦乐改写为钢琴伴奏的谱。

• Score reduction — 总谱钢琴化：将配器简化为钢琴谱。

音乐语言与记号 Musical Language & Notation

• Dynamics (pp–ff) — 力度记号：从极弱到极强的音量层级。

• Tempo markings — 速度记号：如 Allegro/Andante/Adagio 等。

• Rubato — 自由速度：有弹性的速度处理，前后补偿。

• Fermata — 延长记号：在音符或休止上自由延长。

• Appoggiatura — 倚音：贴靠主音产生张力与解脱的装饰音。

• Acciaccatura — 短倚音：更短促、掠过主音的装饰音。

• Glissando — 滑奏：快速滑过一连串音高。

• Phrase — 乐句：音乐的“语义单位”。

• Cadence — 终止式：乐句或段落的收束方式。

• Cadenza — 华彩乐段：临近结尾的炫技性独奏/独唱段。

• Interval — 音程：两个音之间的距离关系。

• Key/Mode — 调性/调式：大调、小调、教会调式等。

• Arpeggio — 分解和弦：逐音依次演奏和弦。

• Tutti — 全体齐奏/齐唱：与独唱/独奏（solo）相对。

• Solo — 独唱/独奏：单人演唱或演奏。

历史风格与流派 Styles & Aesthetics

• Opera seria — 正歌剧：严肃题材，多神话/历史与贵族人物。

• Opera buffa — 喜歌剧：日常/喜剧题材，常见社会讽刺。

• Singspiel — 歌唱剧：德语体裁，对白与唱段并存。

• Opéra comique — 法国喜歌剧：含对白，风格多样不等于“只喜剧”。

• Grand opéra — 大歌剧：大规模制作，历史题材与大场面。

• Verismo — 真实主义歌剧：强调现实题材与强烈情绪。

• Bel canto — 美声：19 世纪意大利风格，线条与华丽度并重。

• Leitmotif — 主导动机：反复出现、代表人物/概念的音乐标签。

• Motif — 动机：更短小的音乐材料单位。

• Atonality — 无调性：脱离传统调性系统的写作。

• Minimalism — 极简主义：重复动机与渐变纹理的现代风格。

• Dissonance — 不协和：紧张冲突的和声效果。

• Consonance — 协和：稳定舒适的和声效果。

• Chromaticism — 半音化：大量使用半音的旋律与和声。

• Historically Informed Performance (HIP) — 历史风格演绎：按历史资料复原风格/乐器与速度。

• Gesamtkunstwerk — 总体艺术：瓦格纳提出的“总艺术”理念（音乐、戏剧、舞美合一）。

剧场与声音科学 The Room & The Sound

• Acoustics — 声学/音响：剧场结构对声音传播的影响。

机构运作与行业用语 Industry & Career

• Opera house — 歌剧院：专业演出场所与机构。

• Commission — 委约：剧院向作曲家订写新作。

• Premiere — 首演：作品第一次公演。

• Role debut — 角色首秀：演员首次挑战某角色。

• Alternate cast — 替换阵容：同一制作的不同演员阵容。

• Swing — 多替补演员：可在多角色间灵活顶替的人。

• Run — 演出期：某制作连续上演的一段时间。

• Tour — 巡演：作品在多地巡回演出。

• House style — 院风：剧院的审美与制作传统。

• Acclaim/Review — 好评/评论：媒体与观众对演出的反馈。

小贴士 Quick Tips

• 看节目单：先找体裁（如 opera buffa）、主角首秀（role debut），再看是否为复排（revival）或新制作（production）。

• 听门道：留意 leitmotif（主导动机）的回归、cadence 的落点、以及 cadenza 的华彩。

• 看台上：注意演员 blocking 与 stage picture 如何讲故事，谢幕时 bows 顺序反映团队分工。